زندگینامه مسعود عربشاهی نقاش ایرانی

مسعود عربشاهی نقاش و مجسمه ساز برجسته ای بود که به خاطر احساسات مدرنیستی و کمک به جنبش هنری سقاخانه شهرت داشت. او یکی از بنیانگذاران «گروه آزاد نقاشان و مجسمه سازان» در سال ۱۳۵۳ بود که نقش بسزایی در توسعه هنر مدرن ایران داشت.

مسعود عربشاهی در سال‌های نوجوانی به روستای کهک می‌رفت و در آنجا با کارگاه‌های قالی‌بافی محلی و مراحل رنگرزی و ساخت صنایع دستی آشنا می‌شد. او فرش‌های رنگی، نقش‌ها و طرح‌های آن‌ها را مطالعه کرد و با استفاده از تکنیک‌هایی که در این مدت آموخت، شروع به تمرین ساخت مجسمه‌های کوچک کرد. این مواجهه اولیه با صنایع دستی سنتی بعداً بر سبک و رویکرد هنری او تأثیر گذاشت. در ادامه به معرفی و زندگی نامه کامل این هنرمند نامدار می‌ پردازیم با ما در آکادمی رشیدی همراه باشید.

بیوگرافی مسعود عربشاهی

مسعود عربشاهی (تولد 1314 – وفات 1398) نقاش و مجسمه ساز بسیار مورد توجهی بود که به طور گسترده به عنوان یکی از چهره های شاخص هنر معاصر ایران شناخته می شود. ویژگی آثار او ترکیبی موفق از هنر انتزاعی مدرن با هندسه سطح و خط با الهام از معماری سنتی ایران است. سبک و رویکرد منحصر به فرد عربشاهی به هنر، تحسین و شهرت گسترده ای را برای او در داخل و خارج از ایران به ارمغان آورده است.

در حالی که آثار مسعود عربشاهی به دلیل ادغام هر دو روش مدرن و سنتی اغلب با جنبش هنری سقاخانه همراه است، هنر او لزوماً ارجاع مستقیم به مضامین یا عناصر سنتی ندارد. بلکه استفاده او از فرم های انتزاعی و نقوش هندسی از اصول معماری و طراحی سنتی ایرانی الهام گرفته و تلفیقی منحصر به فرد از سبک های مدرن و سنتی ایجاد کرده است. در نتیجه آثار او به عنوان سهمی متمایز و تأثیرگذار در صحنه هنر معاصر ایران شناخته شده است.

مسعود عربشاهی در تهران به دنیا آمد. او از نوجوانی زیر نظر «محمود اولیا» شروع به فراگیری هنر کرد و بعد به هنرستان هنرهای زیبای تهران رفت. وی از دوران جوانی علاقه دیرینه ای به هنر ایران باستان داشت. او زمان زیادی را صرف طراحی، تحقیق و مطالعه اشیا، اسطوره ها و نقوش باستانی در موزه ها می کرد. این علاقه به تاریخ و فرهنگ ایران بعداً بر سبک و رویکرد هنری او تأثیر گذاشت، که نشان از استفاده او از نقوش هندسی و فرم‌های انتزاعی با الهام از معماری و طراحی سنتی ایران است.

مسعود عربشاهی در دهه 40 در دوسالانه پاریس و تهران و همچنین نمایش های گروهی متعددی شرکت کرد. سپس در دانشکده هنرهای تزئینی تهران زیر نظر اساتیدی چون کریم امامی و حسین کاظمی به تحصیل پرداخت. عربشاهی در سال 1347 (1968 در تقویم میلادی) مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته معماری از دانشگاه دریافت کرد. این آموزش رسمی در هنرهای زیبا و معماری بعداً رویکرد منحصر به فرد او را برای خلق هنری که عناصر هر دو رشته را با هم ترکیب می کرد، نشان داد.

در دهه 50 مسعود عربشاهی در کنار هنرمندان برجسته دیگری چون فرامرز پیلارام، مارکو گریگوریان، غلام‌حسین نامی، مرتضی ممیز، سیراک ملکنیان و عبدالرضا دریابیگی در تشکیل «گروه آزاد نقاشان و مجسمه سازان» در تهران نقش اساسی داشت.این گروه به ترویج رویکردهای مدرن و بدیع در هنر اختصاص داشت و نقش بسزایی در توسعه هنر معاصر ایران داشت.

اعضای گروه آزاد نقاشان و مجسمه سازان آثار خود را در رویدادهای معتبر متعددی در داخل و خارج از ایران به نمایش گذاشتند، از جمله آرت بازل در سوئیس و نمایشگاه بین المللی واش آرت. مسعود عربشاهی در سال 1352 برنده جایزه برتر نمایشگاه بین المللی موناکو و همچنین جایزه جشنواره روز مادر شد و شهرت خود را به عنوان یکی از برجسته ترین و تأثیرگذارترین هنرمندان زمان خود تثبیت کرد.

تحصیلات رسمی مسعود عربشاهی در رشته معماری و تحقیقات گسترده او در زمینه هنر باستان تأثیر عمیقی بر سبک و رویکرد هنری او گذاشت. در حالی که آثار او لزوماً ارجاع مستقیم به مضامین یا نقوش سنتی ندارند، تأثیر هنر و معماری سنتی ایران را می‌توان در ساختار و فرم آثار او مشاهده کرد. این امر در استفاده او از رنگ، بافت و خطوط و سطوح انتزاعی که اغلب اصول طراحی سنتی ایرانی را تداعی می کند، نمود پیدا می کند. در نتیجه، ویژگی‌های آثار او تلفیقی منحصر به فرد از عناصر مدرن و سنتی است که نشان‌ دهنده قدردانی عمیق او از میراث فرهنگی ایران و رویکرد نوآورانه او به هنر معاصر است.

نقاشی‌ها و نقش برجسته‌های مسعود عربشاهی اغلب به‌عنوان تفسیری دوباره از کهن الگوها، اسطوره‌ها و نمادهای فرهنگی و همچنین بازتابی از برنامه‌ریزی و طراحی بناهای تاریخی تعبیر شده‌اند. استفاده او از فرم های انتزاعی، الگوهای هندسی و رنگ های پر جنب و جوش اغلب اصول طراحی و معماری سنتی ایرانی را تداعی می کند و در عین حال رویکردهای نوآورانه ای در ترکیب بندی و فرم را نیز در بر می گیرد. این تلفیقی از عناصر مدرن و سنتی نشان‌دهنده قدردانی عمیق عربشاهی از میراث فرهنگی ایران و رویکرد نوآورانه‌اش به هنر معاصر است که نتیجه آن آثاری است که هم از نظر بصری چشمگیر هستند و هم از نظر فرهنگی غنی.

مسعود عربشاهی از هنرهای باستانی از جمله هنر هخامنشی و آشوری و همچنین کنده کاری ها و کتیبه های بابلی الهام گرفته است. یکی از ویژگی های بارز آثار او ترکیب نقوش دو بعدی و سه بعدی است که یادآور هنر باستانی است. این آمیختگی عناصر سنتی و مدرن در آثار او باعث ارتباط او با مکتب هنرمندان سقاخانه شده است.

پس از مهاجرت به فرانسه در سال 1361 در آنجا به فعالیت هنری خود ادامه داد و سپس به آمریکا رفت. یکی از مهم ترین کمک های مسعود عربشاهی به صحنه هنر بین المللی، نقش برجسته او در ایجاد ساختمان هالیوود در لس آنجلس است.

مسعود عربشاهی پس از بازگشت به ایران در سال 1371 به خلق آثار هنری قابل توجهی ادامه داد. از پروژه های قابل توجه وی می توان به نقش برجسته اجرا شده در بزرگراه مدرس تهران در سال 1374، پروژه سالن کنفرانس آزمایشگاه مکانیک خاک، نقش برجسته سردر سالن اجلاس سران اسلامی در تهران و اجرای پروژه ساختمان کانون وکلا اشاره کرد. این پروژه ها در مقیاس وسیع اجرا شدند که نشان دهنده تعهد مستمر هنرمند به خلق آثاری است که تأثیر قابل توجهی بر محیط آنها داشته باشد.

مسعود عربشاهی پس از بازگشت به ایران نمایشگاه های انفرادی متعددی از نقاشی های خود در گالری های مطرحی چون سیحون، گلستان، ایرانشهر و موزه هنرهای معاصر تهران برگزار کرد. این نمایشگاه ها فرصتی را برای مخاطبان فراهم کرد تا آخرین آثار او را ببینند و درک عمیق تری از سبک و رویکرد هنری منحصر به فرد او پیدا کنند.

مسعود عربشاهی در تاریخ 25 شهریور 1398 در سن 84 سالگی بر اثر بیماری قلبی و ریوی در بیمارستان عرفان تهران دار فانی را وداع گفت. میراث او به عنوان یک نقاش و مجسمه ساز برجسته همچنان از طریق آثار او تجلیل می شود که در مجموعه های برجسته مختلفی از جمله موزه هنرهای معاصر تهران، موزه هنرهای زیبا (سعد آباد)، موزه هنرهای معاصر کرمان و مجموعه های خصوصی در ایران و آمریکا نگهداری می شود.

نوشته شده توسط شرکت دیجیتال مارکتینگ فیبی لند.