معرفی احمد اسفندیاری نقاش ایرانی
احمد اسفندیاری یکی از پیشگامان هنر نقاشی مدرن در ایران و یک نقاش نوآور ایرانی بود. روش اکسپرسیونیستی و بهرهگیری از رنگهای خالص، مجموعهای از ویژگیهای برجسته در آثار این هنرمند محسوب میشوند. وی از پیروان مکتب نقاشی اکسپرسیونیستی بود و با استفاده از پالت رنگی گوناگون و بهرهگیری از نور، اثرات شگفتانگیزی را به وجود میآورد. در آثار او، تأثیر آمیزههایی از امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم هم بهچشم میخورد، اما این تأثیرات قابل تفکیک و شناسایی هستند و به طور کامل آثارش را تحت تأثیر قرار نمیدهند.
در آثار احمد اسفندیاری، عناصری مانند طبیعت، فیگورهای روستایی و گلدانهای طبیعی و هرآنچه که از زیست او الهام میگیرد، به وضوح دیده میشوند. او با استفاده از رنگهای طیف رنگ آبی، اثرات خاصی در بیشتر دوران کاری خود به ارمغان آورده است. رنگ آبی، به همراه دیگر رنگهای متناسب، در آثار او حضور قوی دارد و این تنوع رنگی، تأثیر زیباییزا و اثربخشی را در آثار او ایجاد میکند. این استفاده هوشمندانه از رنگ طیف رنگ آبی، یکی از ویژگیهای بارز هنر اسفندیاری است. در ادامه به معرفی و زندگی نامه کامل این هنرمند نامدار می پردازیم با ما در آکادمی رشیدی همراه باشید.
زندگینامه استاد احمد اسفندیاری
احمد اسفندیاری، نقاش نوگرا و یکی از پیشگامان هنر مدرن در ایران، در سال 1301 به دنیا آمد. آثار این هنرمند مسیری را از واقعگرایی مکتب کمالالملک تا امپرسیونیسم و هنر انتزاعی اروپا طی کرده و در نهایت به یک زبان ویژه دست یافته است که میتوان آن را پیوندی میان سنت و مدرنیته تلقی کرد. در طول مسیر هنری خود، اسفندیاری تأثیرات مختلف را از جریانهای هنری مختلف جذب کرده و آنها را به شیوهای خاص در آثار خود ترکیب کرده است. این ترکیب بین سنت و مدرنیته، به او امکان میدهد که با زبان خاص خود، همچنان به ریشههای فرهنگی و هنری خود وفادار باشد در حالی که با استفاده از الهامهای مدرن، آثار خلاقانهای را خلق کند.
احمد در تهران به دنیا آمد و در خانوادهای هنرمند بزرگ شد. از کودکی علاقه بسیاری به هنر داشت و این علاقه باعث شد تا در کلاسهای نقاشی شرکت کند. احمد اسفندیاری با شرکت در کلاسهای یکی از شاگردان کمالالملک، هنرمند بزرگ نقاشی در ایران، زندگی حرفهای خود را آغاز کرد. این تجربه به او فرصتی داد تا از استادی ممتاز بیاموزد و مهارتهای خود را در زمینه نقاشی بهبود بخشد.
در سال ۱۳۲۴، احمد اسفندیاری با تشویق علیمحمد حیدریان، به دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران وارد شد و در رشتهٔ نقاشی تحصیلات خود را ادامه داد. در طی دوران دانشجویی، او با سبک امپرسیونیسم آشنا شد و به آن گرایش زیادی نشان داد. در آثار احمد اسفندیاری، نمایش مناظر طبیعی، طبیعت بیجان و تصاویری از افراد در حال انجام کارهای روزمره به طرز مکرر مشاهده میشوند. این موضوعات به عنوان محورهای مهم در آثار او تکرار میشوند و نشان از تمرکز و تمایل او به استخراج زیباییها و زندگی روزمره در آثارش دارند.
نقاشیهای او در نظر سبک، استفاده از رنگهای ناب و بازی نور و سایه متأثر از هنر مدرن اروپا، به ویژه امپرسیونیسم را نشان میدهد. این سبک و تأثیرات اروپایی در آثار او به وضوح قابل مشاهده است. با این حال، آثار احمد اسفندیاری همواره موضوعاتی برگرفته از فضاهای سنتی، طبیعت و مردم ایران را نمایش میدهد. این به او امکان میدهد تا با استفاده از سبک مدرن، هنر خود را با ریشههای فرهنگی و هنری ایرانی به تناسب بیاورد. آثار اسفندیاری، ارتباط بین مدرنیته و سنت را نشان میدهند و از زیباییها و مفرحیتهای موجود در فضاهای ایرانی الهام میگیرند.
میتوان گفت که در آثار احمد اسفندیاری، سادهسازی فرمها، ساختار بندی دقیق سطوح و استفاده از خطوط دورگیری کیفیتی طراحی گونه ایجاد میکند که میتوان آن را برگرفته از آموزههای مکتب کمالالملک دانست. مکتب کمالالملک، یک جریان هنری در ایران بود که بر تحقیق و بررسی درستی فرم و ساختار در نقاشی تأکید داشت. اسفندیاری با استفاده از این آموزهها، فرمها را سادهسازی میکند و سطوح را بهطور دقیق تقسیم بندی میکند.
همچنین، استفاده از خطوط دورگیری نیز جزء ویژگیهای طراحیگونهای است که در آثار او مشاهده میشود و میتوان آن را به آموزههای این مکتب نسبت داد. این ویژگیها در آثار احمد اسفندیاری تأثیر قابل توجهی دارند و سبک ویژهای به آثارش ارتباط میدهند.
وی با شیوهی خاص خود در دورگیری فرمها با استفاده از خطوط تیره و تاکید بر طیف رنگی آبی، خصوصیات بارزی را در آثار خود ایجاد کرده است. وی با استفاده از این شیوه، به عنوان “نقاش آبیها” شهرت یافته است. رنگ آبی در آثار اسفندیاری به عنوان رنگ غالب حضور دارد و در تمامی آثارش بهطور فراگیر به کار برده میشود. این رنگ به تصاویری آرامبخش و رویاگونه در آثارش زندگی میبخشد و به مخاطبان احساس آرامش و آرامش روحی را القا میکند. استفاده از طیف رنگی آبی در آثار احمد اسفندیاری به عنوان عنصر تأثیرگذار در شناخت و سبک هنری او می باشد و جزو ویژگیهای بارز آثار او است.
پس از پایان تحصیلات، احمد اسفندیاری به همراه جواد حمیدی در کارگاهی مشترک به نقاشی ادامه دادند. در سال ۱۳۲۸، او در نمایش گروهی انجمن فرهنگی ایران و فرانسه به همراه هنرمندانی مانند حسین کاظمی، محمود جوادیپور و مهدی ویشکایی شرکت کرد. این نمایشگاه با همکاری این هنرمندان در گالری “آپادانا”، نخستین گالری خصوصی در تهران، برگزار شد و آثار بسیاری از هنرمندان نوگرای ایران، از جمله احمد اسفندیاری، در آن به نمایش گذاشته شد. این اتفاق نشان از تأثیر و رشد هنری اسفندیاری و همچنین اهمیت و شهرت این گالری در معرفی و حمایت از هنرمندان مدرن ایران داشت.
پس از فارغ التحصیلی، اسفندیاری علاوه بر نقاشی، به تدریس در دبیرستانها مشغول شد. در سال ۱۳۳۴، او به استخدام وزارت فرهنگ و هنر درآمد و در هنرستان هنرهای زیبا به مدت سه سال فعالیت کرد. این فعالیت تدریسی نشان از تعهد اسفندیاری به آموزش و انتقال دانش خود به نسلهای جوان و نقش او در آموزش هنر در ایران دارد. این فرصت به وی اجازه میدهد تجربیات و دانش خود را به دانش آموزان در حوزه هنرهای زیبا منتقل کند و برای آنها الهام بخش باشد.
آثار احمد اسفندیاری در پنج دورهی بیینال نقاشی تهران، نخستین نمایشگاه بینالمللی تهران و نمایش گروهی “هنر معاصر ایران، از آغاز تا امروز” در انجمن ایران و آمریکا در سال ۱۳۵۴ به نمایش گذاشته شد. از آن زمان به بعد، وی در نمایشگاههای متعددی شرکت کرده و به عنوان یکی از با سابقهترین هنرمندان مدرن ایران شناخته میشود. این مشارکتها نشان از شناخت و تقدیر از آثار و استعداد هنری احمد اسفندیاری توسط جامعه هنری و اهمیت حضور و نمایش آثارش در صحنههای بینالمللی دارد. وی با شرکت در این نمایشگاهها و نمایشهای متعدد، محبوبیت و شهرت خود را به مقام بینالمللی برد و بهعنوان یکی از هنرمندان برجسته و تأثیرگذار در صنعت هنر مدرن ایران معروف شد.
احمد اسفندیاری متأسفانه در سال ۱۳۹۱ به علت کهولت سن درگذشت. طی سالهای اخیر، آثار وی در نمایشهای گروهی و نیز در چندین دوره از حراجهای تهران به نمایش گذاشته شده و با موفقیت به فروش رسیده است. این نشان میدهد که هنر و ارزش آثار احمد اسفندیاری تا به امروز همچنان قابل تحسین و تقدیر است و هنرمندی او همچنان در جامعه هنری و بازار هنر مدرن شناخته و ارزشمند میباشد. با ارائه آثار در نمایشگاهها و حراجها، اثرگذاری وی در بازار هنر ادامه داشته و ارزش هنری و تجاری آثار او تأیید شده است.
نوشته شده توسط شرکت دیجیتال مارکتینگ فیبی لند.
دیدگاهتان را بنویسید