آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت ، یک سفر هنری به دنیایی جادویی و زیباست که هر هنرمندی را درگیر خود می کند. طبیعت با زیبایی های بی پایان خود، الهام بخش بی نهایتی برای هنرمندان است و طراحی آن نه تنها یک فرآیند خلاقانه است، بلکه یک راه برای ارتباط معنوی با جهان اطراف است. در این دوره آموزشی، شما با استفاده از تکنیک‌ها و روش‌های حرفه‌ای، به طراحی و نگارگری زیبا و واقع گرایانه طبیعت خواهید پرداخت.در آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت ، شما فرصتی منحصر به فرد را برای بررسی جزئیات و تجسم واقعی طبیعت خواهید داشت. این دوره آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت به شما امکان می دهد تا با تمرکز بر جزئیات شگفت انگیز این عناصر زیبا، تصاویری واقع گرایانه و شگفت انگیز از طبیعت را خلق کنید. با استفاده از تکنیک های منحصر به فرد و راهنمایی استاد سمیه رشیدی، شما قادر خواهید بود تا رنگ آمیزی، سایه بندی و جزئیات دقیق را در آثارتان به تصویر بکشید و آثاری بی نظیر و زیبا را به ارمغان بیاورید.در این دوره آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت ، هنرمندان با استفاده از تکنیک های پیشرفته و تمرین های عملی، توانایی های خلاقیت و تجسم پذیری خود را نیز تقویت خواهند کرد. همچنین، شما به علاوه از تسلط بر طراحی و نگارگری طبیعت، از فرآیند تحقیق و بررسی جزئیات زیستی و طبیعی این عناصر دلپذیر لذت خواهید برد. با شرکت در این دوره، آثاری بی نظیر و واقع گرایانه را خلق کرده و جهان زیبای طبیعت را به تصویر خواهید کشید.
اگر تمایل دارید در دوره رایگان «آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت» در سایت آکادمی رشیدی شرکت کنید، اینجا کلیک کنید!!!
تمامی شاخه های هنر الهام گرفته از عناصر طبیعت هستند. موسیقیدان ها صدا را از وزش باد، غرش ابر، آواز پرندگان، تلاطم رودخانه و … الهام می گیرند و در موسیقی خود جای می دهند. شاعران شعر خود را با توصیف منظره باغ، چهره گل، موج دریا و … می آفرینند.نگارگر نیز از طراحی طبیعت، چه به صورت نمادین چه به صورت واقعی ، برای خلق آثار و طراحی عناصر طبیعت بهره می گیرد. بسیار نگاره هایی هستند که در آن عده ای مشغول نواختن ساز هستند، یا کودکی در حال بازی با پرنده ای است ، یا عده ای در حال صحبت هستند ، با این حال تمامی این حالات انسانی در فضایی باز و در طبیعت در حال وقوع است. این طبیعت در واقع نماد بهشت گمشده خداوند در زمین است.در نگارگری از طراحی طبیعت و عناصر آن به صورت نمادین نیز استفاده می شود. به عنوان مثال در رخنمون سنگ و صخره، ابر و … از صورت انسان یا حیوانات برای جان بخشیدن ، جنسیت بخشیدن یا بیان حالات عناصر بهره گیری می شود. این حالات بسته به موضوع نگاره غم ، شادی ، خشم ، مهربانی ، تشویش و سایر حالت های مختلف را به نمایش می گذارند.آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعتبنابراین نگارگر باید علاوه بر تسلط به طراحی چهره و طراحی آناتومی انسان و حیوان ، تسلط و تبحر کافی در طراحی طبیعت نیز داشته باشد. دوره های آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت در آکادمی رشیدیبا آموزش جز به جز در اختیار هنرجویان قرار گرفته است . اما برای آشنایی ابتدایی شما عزیزان با طراحی عناصر طبیعت مینی دوره طراحی طبیعت را به صورت رایگان در اختیار شما قرار داده ایم که در ادمه به معرفی آن می پردازیم.
دوره آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت
در این آموزش ابتدا با یکی از ساده ترین و کاربردی ترین اجزا طبیعت یعنی ابرها آشنا می شوید. اینکه ابر به صورت پایه از چه اجزایی تشکیل شده و این اجزا به چه طریقی کنار یکدیگر قرار می گیرند را آموزش می بینید. نحوه چرخش ابرها هم موضوع مهمی است که در این بخش می آموزید.
مبحث دیگر درباره سنگ و صخره می باشد. در این مبحث از آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت با پیکره اصلی سنگ ها ، طریقه قرار گیری سنگ ها کنار یکدیگر، طریقه ایجاد خطوط محیطی آشنا می شوید. همچنین با نحوه سایه پردازی و اینکه چطور سنگ ها و صخره ها حجم پیدا کنند و در چه جهتی سایه پردازی ها انجام گیرند نیز آشنایی پیدا می کنید. در ادامه ترکیب سنگ و صخره با بوته ها را می آموزید. شکل کلی بوته ها ، محل قرار گیری برگ ها و گل ها و جزئیات دیگر در این بخش آموزش داده می شود.البته در ویدئویی جداگانه نحوه ترسیم و اجرا بوته در آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت را می آموزید. در این کلیپ آموزشی شکل کلی بوته، فاصله بین گل ها، نسبت برگ ها، سایه زدن، جایگاه بوته ها نسبت به یکدیگر و چند نمونه بوته و گل را آموزش می بینید.
در آموزش بعدی اجرای درختی ساده را خواهید آموخت. به این صورت که ابتدا با فرم کلی درخت آشنا می شوید. سپس حرکت شاخه و و برگ ها را می آموزید. جایگاه ویژه درخت در نگارگری باعث می شود که فضا سازی و ترکیبات در طراحی عناصر طبیعت جلوه و جایگاه خود را بیابند. بنابراین فضا سازی خود درخت و قرار گرفتن شاخه ها و برگ ها در کنار هم از موضوعات مهمی است که در این بخش تا حدی آموزش داده می شود. همچنین توضیحاتی درباره سایه پردازی و استفاده از انواع مداد ها برای این امر نیز ارائه می شود.آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعتدر مبحث بعدی با دو نمونه گل ساده آشنا می شوید. گل شقایق و گل پنج پر. در ابتدا شکل کلی و ساده گل ها را می آموزید. سپس با ایجاد خطوط محیطی آشنا می شوید. محل قرار گیری ساقه از دیگر مباحثی است که در این بخش آموزش داده می شود. همچنین با سایه پردازی ، ایجاد سایه های نرم و جهت دار و حجم پردازی آشنا می شوید.آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت
مبحث آخر نیز یک ترکیب کلی از سنگ و صخره ، درخت و بوته گل برای شما عزیزان اجرا می شود. در این مبحث از طراحی عناصر طبیعت با کادر بندی و ترکیب بندی ساده این عناصر آشنا می شوید. در مرحله بعد ایجاد خطوط محیطی ، هاشور پردازی ، سایه زدن صخره مرور می شود.سپس برای تکمیل طراحی طبیعت به سراغ درخت و برگ های آن می رویم. جهت حرکت درخت ، خطوط محیطی و فضاسازی برگ ها و در نهایت سایه پردازی را برای اجرای درخت در این طرح نگارگری انجام می دهیم . در آخر نیز بوته ها را به کار اضافه می کنیم. شکل کلی ، نکاتی برای زیباتر جلوه دادن به بوته ها ، جایگاه هر بوته و تزئینات نهایی نیز در این مرحله اجرا می شوند.آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت
سخن پایانی در آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت
در نگارگری، در سبک های مختلف آن طراحی طبیعت همیشه جایگاه ویژه ای داشته است. در فضاسازی و طبیعت نگاری همیشه به جزئیات توجه شده است ، زیرا نه تنها عناصری چون درخت ، سنگ ، ابر ، بوته و … در جایگاه عناصر طبیعی بوده اند بلکه به عنوان رخنمون ها و بیان حالات انسانی یا با شمایل حیوانات مختلف نیز در طراحی عناصر طبیعت به کار برده شده اند.در مینی دوره آموزش نگارگری طراحی عناصر طبیعت و عناصر آن در آکادمی رشیدی شما با طراحی و اجرای ابر ، سنگ وصخره ، بوته و درخت و گل آشنا می شوید. در این آموزش شکل ساده این عناصر ، ایجاد خطوط محیطی ، سایه پردازی و اجرای برخی جزئیات را خواهید آموخت . همچین یک طرح و ترکیب از این عناصر کنار یکدیگر را آموزش می بینید.
“بیش از 40 دوره آموزش نگارگری با آکادمی رشیدی” : در این مقاله بلند، توضیحات و آموزش هایی راجب به آموزش نگارگری انسان و پرندگان را برای شما هنردوستان شرح داده‌ایم.جهت مطالعه مقاله کلیک کنید!!!
در دوران باستان، آموزش نگارگری قلمگیری مو یکی از هنرهای محبوب و پرطرفدار در ایران بود. این هنر به عنوان یکی از راه‌های تزئین موهای سر افراد استفاده می شد و هنوز هم در بسیاری از مناطق کشور مورد توجه قرار می گیرد.در طول تاریخ، نگارگری قلمگیری مو به عنوان یک هنر زیبا و شگفت انگیز شناخته شده است. هنرمندان قدیمی ایران با استفاده از قلمگیر و رنگ های مختلف، طرح های زیبا و خلاقانه را روی موهای سر افراد ایجاد می کردند. این هنر به عنوان یک نماد از زیبایی و تزئین در فرهنگ ایرانی شناخته می شود و همچنان در بسیاری از مناطق کشور، به عنوان یک هنر محبوب و پرطرفدار تمرین می شود.یادگیری آموزش نگارگری قلمگیری مو، نیاز به صبر، تمرین و دقت دارد. با تلاش و تمرین مداوم، می توانید به یک هنرمند حرفه ای در این زمینه تبدیل شوید و طرح های خلاق و فوق العاده‌ای را روی موهای سر افراد ایجاد کنید. پس با شروع به یادگیری نگارگری قلمگیری مو، شما می توانید به یک هنرمند خلاق و با استعداد تبدیل شوید.در یک دنیای هنری و خلاق پر از رنگ و شور، آموزش نگارگری قلمگیری مو به عنوان یک هنر منحصر به فرد و جذاب به تصویر کشیده می شود. این هنر، از موهای انسان به عنوان وسیله ای برای ایجاد تصاویر مورد استفاده قرار می گیرد. با استفاده از قلمگیری مو، هنرمندان می توانند با دقت و حساسیت، جزئیات کوچک و زیبایی‌های موها را در آثار خود به نمایش بگذارند.
آموزش نگارگری قلمگیری مو هنری که تاریخچه ای قدیمی دارد و در سراسر جهان شناخته شده است. این هنر، نه تنها از هنرمندان حرفه‌ای، بلکه از علاقه مندان جدیدتر نیز حمایت می کند. با استفاده از انواع موها، از نازک تا ضخیم و از کوتاه تا بلند، هنرمندان قلمگیری مو می توانند تصاویر واقع گرایانه و شگفت انگیزی را خلق کنند که هر بخش کوچکی از داستان زیبای موها را روایت می کند.با توجه به نوآوری و خلاقیت در این هنر، نگارگران قلمگیری مو به صورت مداوم به دنبال راه‌های جدیدی برای ایجاد آثار بی نظیر خود هستند. آنها از ابزارهای مختلفی مانند قلم های ریز، پودر‌های رنگی و فنون مختلف دست به استفاده می زنند تا تصاویری زنده و متفاوت را به زندگی بیاورند. آموزش نگارگری قلمگیری مو نه تنها یک هنر زیباست، بلکه یک راهی برای به اشتراک گذاری داستان‌ها و احساسات انسان با استفاده از زیبایی و تنوع موهاست.
نکات آموزش نگارگری قلمگیری مو
در هنر نگارگری و مینیاتور ایرانی نگاره های انسان و قلمگیری در نگارگری نقش مهمی را در جلوه دادن به آثار ایفا کرده اند. هنرمندان بسیاری کوشیده اند تا با تکیه بر عناصر و بخش های مختلف صور انسانی آثار خود را از سایر هنرمندان زیباتر و فاخرتر جلوه دهند. تکرارپذیری چهره ها در نقاشی ایرانی در دوره های مختلف از دوران سلجوقی تا دوره معاصر باعث شده تا نقاشان خلاقیت ها و مهارت های خود را تماما در نگاره هایشان به عرصه نمایش بگذارند.آموزش نگارگری قلمگیری موتفاوت اصلی که در نگارگری و نقاشی ایرانی با سایر رشته های هنر تصویرگری دیده می شود، تفاوت در شیوه به تصویر کشیدن چهره هاست. آنها با استفاده از قلمو و رنگ، ضعف و قوت خطوط در پردازهای صورت، نگارگری قلمگیری مو، رنگ های جسمی و روحی و … این تفاوت ها را نمایش می دادند.نگارگران که اصولا به دنبال نقش واقعیت نبودند برای نمایش جایگاه افراد و نشان دادن منظور و مقصود خود با استفاده از ظرافت و لطافت، بکارگیری متفاوت رنگ ها، حجم پردازی های متفاوت و استفاده از منبع نور بهره می بردند.
یکی از بخش های مهم تصویرگری چهره در نگارگری شخصیت دادن به چهره با استفاده از قلمگیری مو و محاسن است. موی زنان رها در باد، به صورت اغراق آمیز یا به صورت نیمه پوشیده در چادر و شال همواره مورد استفاده هنرمندان قرار گرفته است.نگارگری قلمگیری موی مردان اما کمتر نقش تاثیر گذاری داشته است. در مردان مو بیشتر زیر انواع کلاه ها قرار گرفته و بخش کمی از آن در طراحی و اجرای پرتره مردان مشخص بوده است. در مردان بیشتر محاسن برای شخصیت پردازی استفاده شده است.آموزش نگارگری قلمگیری مودر هر صورت اجرای مو و محاسن در نگارگری و نقاشی ایرانی اغلب با یک تکنیک انجام می شود. قلمگیری و استفاده از خطوط نازک کوتاه و بلند به شکل گیری موها در حالت های گوناگون می انجامد. به طور کلی نگارگری قلمگیری مو یکی از فنون سخت و در عین حال مهم برای هنرمند نگارگر می باشد. تسلط نگارگر بر قلمو مخصوصا قلموی نازک قلمگیری در این بخش خودنمایی می کند.حرفه ای شدن در قلمگیری مو مستلزم تمرین و تکرار بسیار است. اما سریعتر شدن این مسیر با آموزش صحیح امکان پذیر است. انتخاب دوره آموزشی مناسب برای بسیاری از افراد مشکل است. لذا در آکادمی رشیدی بر آن شدیم تا نکاتی را هرچند کوتاه اما مفید برای هنرجویان و علاقمندان به رشته نگارگری به صورت ویدئویی آماده نماییم.
در آموزش نگارگری قلمگیری مو استاد رشیدی، ضمن اجرای قلمگیری مو، نکات را به صورت عملی برای شما توضیح می دهند. این نکات به شما کمک می کند در هنگام انتخاب قلموی مناسب برای قلمگیری بدانید به چه مواردی دقت کنید.همچنین درباره اینکه غلظت رنگی که برای اجرای مو نیاز دارید باید به چه صورت باشد صحبت شده است. ضخامت خطوط و اینکه تیرگی و روشنی در چه قسمت هایی باشد از دیگر نکات مطرح شده برای نگارگری قلمگیری مو می باشد.آموزش نگارگری قلمگیری موبهترین فرصت برای ایجاد تبحر در قدرت دست هنگام قلمگیری استفاده از تجارب اساتید و کسانی است که در این زمینه به مهارت بالا دست یافته اند. پس برای استفاده از این نکات و اجرای آنها بخش آموزش رایگان قلمگیری مو را در سایت آکادمی رشیدی از دست ندهید.آموزش نگارگری قلمگیری مو
اگر تمایل دارید در دوره رایگان آموزش نگارگری قلمگیری مو در سایت آکادمی رشیدی شرکت کنید، اینجا کلیک کنید!!!
دوره آموزش نگارگری رنگ آکرلیک، یکی از دوره های هنری محبوب است که به علاقه مندان به هنر و خلاقیت فرصتی عالی برای بروز و تجربه مهارت های نگارگری و رنگ آمیزی فراهم می کند. این دوره، با استفاده از رنگ های آکرلیک که از آب قابل شستشو هستند و به سرعت خشک می شوند، فرصتی مناسب را برای خلاقیت بیشتر و ایجاد آثار هنری شگفت انگیز به ارمغان می آورد.آموزش نگارگری رنگ آکرلیک، به شرکت کنندگان امکان می دهد تا با تکنیک های مختلف نگارگری این رنگ ها، از جمله پوشش قلم، برجستگی سازی، تکنیک مرحله بندی و مخلوط کردن رنگ ها، اثرات زیبا و زنده‌ای را در آثار خود ایجاد کنند. این دوره، به شرکت‌کنندگان امکان می دهد تا با تمرکز بر رنگ ها، نورپردازی و ترکیب رنگ ها، طرح ها و مناظری شگفت انگیز را خلق کنند و از خلاقیت خود برای ایجاد آثاری منحصر به فرد بهره برداری کنند.در این دوره آموزشی، شرکت کنندگان فرصتی دارند تا با استفاده از راهنمایی های استاد سمیه رشیدی، تکنیک های نگارگری و رنگ آمیزی را فرا گیرند و در آثار خود به آنها اعتماد کنند. این دوره، علاوه بر ایجاد آثار هنری زیبا، به شرکت کنندگان فرصتی می دهد تا از فرآیند خلق و خوش بینی هنری لذت ببرند و با ارتقاء مهارت‌های خود، به یک هنرمند خلاق و موفق تبدیل شوند.
اگر تمایل دارید در دوره رایگان «آموزش نگارگری رنگ آکرلیک» در سایت آکادمی رشیدی شرکت کنید، اینجا کلیک کنید!!!
آموزش نگارگری رنگ آکرلیک
استفاده از رنگ های اکرلیک در آثار هنری از اوایل قرن بیستم توسط هنرمندان مکزیکی آغاز شد . قبل از آن از ترکیب های این رنگ در صنایع ماشین سازی استفاده می شد. با ظهور این آثار هنرمندان مکزیکی سایر هنرمندان نیز تمایل به استفاده از رنگ آکرلیک در نقاشی های خود پیدا کردند . از جمله این هنرمندان می توان به مارک روتکو ، کنت نولاند ، بارت نیومن و روی لیختنستین اشاره کرد.از سال 1950 تولید تجاری رنگ آکرلیک شروع شد و با توجه به ویژگی های این رنگ مورد استقبال زیادی قرار گرفت . تا به امروز نیز انواع مختلف و طیف رنگ های بی شماری از این محصول تولید شده است .رنگ آکرلیک رنگی شیمیایی است که از رزین آکرلیکی که بر پایه حلال آب یا مواد آلی تشکیل می شود. پیگمنت های رنگ ، پرکننده ها و سایر مواد افزودنی نیز در تولید این رنگ ها مورد استفاده قرار می گیرد. همین مواد باعث شده تا ماندگاری و جلای زیبا، آموزش نگارگری رنگ آکرلیک هنرمندان را جذب خود کند.رنگ آکرلیک را به علت خواص پوشانندگی بالا روی تمام سطوح می توان استفاده کرد. چوب ، مس ، مقوا ، پارچه ، شیشه ، کناف ، سیمان و .... از جمله سطوحی هستند که از این رنگ به راحتی می توان روی آنها به خلق آثار زیبا پرداخت.نکته ای که برای استفاده از آموزش نگارگری رنگ آکرلیک روی سطوح مختلف وجود دارد این است که باید به صیقلی و براق بودن یا نبودن سطح ، تخلخل و زبری سطح و رنگ پذیری سطح توجه داشت. اگر سطوح رنگ پذیری مناسب نداشته باشند باید زیر سازی مناسب جهت پوشش بهتر رنگ حتما انجام شود.این رنگ به سرعت خشک می شود بنابراین می توان لایه های زیادی از این رنگ را روی یکدیگر کار کرد بدون این که تداخلی در رنگ های زیر و رو به وجود بیاید. این ویژگی باعث شده تا در سبک های مختلف هنری از رنگ آکریلیک برای خلق آثاری خاص و متفاوت استفاده شود.در نگارگری نیز در سال های اخیر از این رنگ استفاده شده و روی بوم های مختلف و به شیوه های گوناگون در آثار فانتزی و رویایی مورد توجه قرار گرفته است. هنرمندانی چون استاد فرشچیان ، استاد بدرالسما ، استاد رشیدی ، استاد مهتابیان پور و ... به خوبی از رنگ آکرلیک در آثار خود به ظرافت استفاده نموده اند.این اساتید با ترکیب بندی فوق العاده زیبا و با استفاده از خواص و ویژگی های منحصر به فرد رنگ آکرلیک توانسته اند دنیایی از زیبایی ها را به چشم بینندگان هدیه کنند.آموزش نگارگری رنگ آکرلیکبرای استفاده مفید و حرفه ای از رنگ آکرلیک باید با ویژگی های این رنگ ها کاملا آشنا باشید. در هنر نگارگری به علت کاربرد نقش خیال در آثار هنرمندان این رنگ راه گشای ایجاد و خلق نگاره هایی منحصر به فرد خواهد بود. برای آشنایی شما عزیزان با چند ویژگی اساسی آموزش نگارگری رنگ آکرلیک آموزشی رایگان تحت عنوان 6 ویژگی مهم رنگ آکرلیک در سایت آکادمی رشیدی قرار داده ایم.در این آموزش شما در ابتدا با گروه بندی رنگ آکرلیک و اینکه چه رنگی برای نگارگری مناسب است آشنا می شوید. تصاویری که در این بخش قرار داده شده از آثار استاد رشیدی می باشد.در بخش بعدی این آموزش با ویژگی درخشندگی رنگ آشنا می شوید. رنگ های آکرلیک به علت وجود بلورهای رنگی بعد از خشک شدن نیز درخشش خود را حفظ می کنند. تصور کنید در نگارگری به علت وجود طرح هایی مثل سیمرغ ، گل های شاداب ، ماه و نور های روحانی ویژگی درخشندگی رنگ های آکرلیک چه جلوه و شکوه‌ی به آثار می بخشند.دیگر ویژگی مورد بحث در ویژگی‌های آموزش نگارگری رنگ آکرلیک دوام این رنگ می باشد. همانطور که در بالا ذکر شد اولین بار مکزیکی ها از این رنگ برای نقاشی استفاده کردند. با یک جستجوی ساده می توانید به ماندگاری این آثار که بیش از صد سال قدمت دارند پی ببرید. توجه داشته باشید هنرمندی همچون دیه گو ریورا دیوار نگاره اجرا می کرد و نگهداری از آثار وی چندان قابل توجه نبوده است با این حال آثار او بسیار زیبا و با دوام تا به حال وجود دارند.آموزش نگارگری رنگ آکرلیکعلت این که از رنگ آکرلیک در سطوح مختلف می توان استفاده کرد در بخش بعدی از ویژگی های آموزش نگارگری رنگ آکرلیک مورد بحث قرار می گیرد. هیجان نقاشی و مخصوصا نگارگری در تمامی سطوح را فقط با این رنگ می توانید تجربه کنید.علاوه بر موارد بالا درباره اینکه غلظت رنگ های آکرلیک چه کمکی به شما برای خلق آثار نگارگری می کند در نکته پنجم آموزش قرار داده شده است. با توجه به غلظت رنگ های مختلف مشکی ، سبز ، قرمز و ... می توانید هنگام ترکیب رنگ همنشینی بهتری برای رنگ های اثر را اجرا کنید.در آخر مهمترین نکته ای که حرفه ها و افراد مبتدی به آن نیاز دارند ذکر شده. حدس شما درباره این ویژگی چیست؟ با ما در دوره رایگان 6 ویژگی مهم آموزش نگارگری رنگ آکرلیک همراه باشید تا این خصوصیت مهم را هم آموزش ببینید.
"بیش از 40 دوره آموزش نگارگری با آکادمی رشیدی" : در این مقاله بلند، توضیحات و آموزش هایی راجب به آموزش نگارگری انسان و پرندگان را برای شما هنردوستان شرح داده‌ایم.جهت مطالعه مقاله کلیک کنید!!!
نقد و بررسی‌ها
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.