معرفی فرشید مثقالی نقاش ایرانی

فرشید مثقالی، یک تصویرگر، انیماتور و برنده‌ی جایزه هانس کریستین آندرسن ایرانی است. او کار حرفه‌ای خود را با تصویرسازی برای نشریات آغاز کرد و تصویرسازی دو کتاب به نام‌های “کره اسب سیاه” و “خروس زری، پیرهن پری” از آثار اولیه‌ی او به شمار می‌روند که هر دو از نوشته‌ی احمد شاملو هستند.

فرشید مثقالی در سال ۱۳۴۶ عضو کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان شد و به تصویرسازی چند کتاب برای این کانون پرداخت. او در سال ۱۳۴۸ کتاب “ماهی سیاه کوچولو” را تصویرسازی کرد و برای این کار در جشنواره کتاب بین‌المللی بولونیا، جایزه‌ی نخست دوسالانه‌ی این جشنواره را از آن خود کرد. این جایزه یکی از معتبرترین جوایز تصویرسازی کتاب برای کودکان و نوجوانان در جهان است. در ادامه به معرفی و زندگی نامه کامل این هنرمند نامدار می‌ پردازیم با ما در آکادمی رشیدی همراه باشید.

زندگینامه فرشید مثقالی

فرشید مثقالی، هنرمند معاصر ایرانی (متولد شده در 1322) است که در سال ۱۳۴۰ فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. او در زمینه‌های مختلفی از جمله تصویرگری، طراحی گرافیک، انیمیشن، نقاشی، عکاسی و مجسمه‌سازی فعالیت دارد. اما به خاطر تصویرسازی مشهورترین اثر خود یعنی کتاب “ماهی سیاه کوچولو”، به شهرت جهانی رسید.
یکی از ویژگی‌های آثار هنری فرشید مثقالی، الهام گرفتن از عناصر و نقش‌مایه‌های هنر سنتی ایران و بازنگری آن‌ها با زبانی ساده، آزاد و نوین است. این ویژگی‌ها باعث می‌شوند که آثار او به یک شیوه‌ی خاص و جذاب به نظر بیایند.

فرشید مثقالی در شهر اصفهان به دنیا آمد و دوره‌ی تحصیلی‌اش را در رشته‌ی نقاشی از دانشکده‌ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران به پایان رساند. در این دوره‌ی تحصیلی، او از استادان برجسته‌ی هنری مانند علی‌محمد حیدریان، جواد حمیدی و محمود جوادی‌پور آموخت. پس از فارغ‌التحصیلی، مثقالی به عنوان یک گرافیست و تصویرگر شروع به کار کرد و در دهه‌ی چهل فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد.

او به عنوان یکی از بنیان‌گذاران گالری تالار ایران (قندریز) شناخته می‌شود. این گالری در سال ۱۳۴۳ به همراهی افرادی چون منصور قندریز، مرتضی ممیز، فرامرز پیلارام، مسعود عربشاهی و تعدادی دیگر از هنرمندان تاسیس شد. گالری تالار ایران یکی از مهمترین گالری‌های هنر معاصر در ایران بود که فعالیت‌های خود را تا دهه‌ی شصت ادامه داد و در ارائه‌ی آثار هنری فرشید مثقالی و هنرمندان برجسته‌ی دیگری چون محمد امینی، سیاوش شهاب، پرویز تناور، هوشنگ ابتهاج و… نقش بسزایی داشت.

فرشید از سال ۱۳۴۶ در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان فعالیت خود را آغاز کرد و مدتی به عنوان سرپرست گرافیک آن شناخته می‌شد. همچنین، در سال ۱۳۴۹ به کمک آراپیک باغداراسیان، بخش انیمیشن کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان را راه‌اندازی کرد. همچنین، در همان سال، فرشید مثقالی به همراه مرتضی ممیز و علی‌اصغر معصومی، آتلیه‌ی گرافیک ۴۲ را تأسیس کردند.

فرشید مثقالی طی دوران فعالیت خود در کانون پرورش فکری، آثار بسیاری خلق کرد که شهرت وی در صنعت هنر را بیشتر کرد. او برای آثار خود در جشنواره‌ها و نمایشگاه‌های بین‌المللی هنری، جوایز بسیاری از جمله جایزه نخست نمایشگاه کتاب کودک بولونیا و جایزه بی‌ینال تصویرگری براتیسلاوا چکسلواکی را از آن خود کرد. این جوایز، نشان دهنده‌ی شهرت و تأثیرگذاری او در صنعت هنر و هنرمندی که بود.

فرشید مثقالی انیمیشن‌هایی چون «آقای هیولا»، «سوءتفاهم»، «شهر خاکستری» و «پسر، پرنده، ساز» را ساخت. همچنین، او نویسنده‌ی و تصویرگر کتاب‌هایی چون «عمو نوروز»، «ماهی سیاه کوچولو»، «قهرمان»، «پسرک چشم آبی» و «جمشید شاه» است. این کتاب‌ها به دلیل داستان‌های جذاب و تصاویر زیبا، توانسته‌اند برای کودکان جذابیت بسیاری داشته باشند و بسیاری از آنها به زبان‌های دیگر نیز ترجمه شده‌اند.

وی علاوه بر فعالیت‌های هنری دیگر، طراح چندین پوستر فیلم از جمله پوستر فیلم‌های «گاو»، «شازده احتجاب» و «تقی پستچی» بوده است. همچنین، فرشید مثقالی به عنوان برنده‌ی جایزه‌ی هانس کریستین آندرسن، یکی از بزرگترین جوایز بین‌المللی کتاب برای کودکان و نوجوانان، شناخته می‌شود. این جایزه، به عنوان «نوبل ادبیات کودکان» شناخته می‌شود و برای شناخته شدن به عنوان یکی از برجسته‌ترین نویسندگان و تصویرگران کتاب‌های برای کودکان و نوجوانان در سطح بین‌المللی اهدا می‌شود.

فرشید مثقالی در سال ۱۳۵۸ به پاریس مهاجرت کرد و پس از آن، به خلق مجموعه‌ای از نقاشی‌ها و مجسمه‌ها پرداخت. این آثار، به عنوان بیانی دیگر از تصویرسازی‌های وی شناخته می‌شوند؛ با استفاده از اشکال ساده‌سازی شده، فضای آزاد و پویا و تنوع رنگ‌های زنده، ویژگی تمام آثار این هنرمند است. در سال ۱۳۵۹، آثار فرشید مثقالی در گالری کینگ سامی پاریس به نمایش درآمدند و توانستند توجه بسیاری از علاقمندان هنر را به خود جلب کنند.

مجموعه مجسمه‌های کاغذی (پاپیه ماشه) فرشید مثقالی، که به عنوان شخصی‌ترین آثار وی شناخته می‌شوند، نوعی از بیان مدرن و کاملا پیشرو از عناصر هنر سنتی ایرانی را به نمایش می‌گذارد. رنگ‌های درخشان طلایی، نقره و لاجوردی و فرم‌های استفاده شده در این مجسمه‌ها، بسیاری از ویژگی‌های نگارگری‌ ایرانی را به یاد می‌آورند. در این آثار، فرشید مثقالی با استفاده از فرم‌های ساده، نشان می‌دهد که هنر سنتی ایرانی می‌تواند با استفاده از فناوری‌های مدرن به نمایش گذاشته شود. این مجسمه‌ها به عنوان یکی از برجسته‌ترین آثار این هنرمند در نمایشگاه‌ها و گالری‌های هنری در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده‌اند.

فرشید مثقالی در سال ۱۳۶۹ به آمریکا مهاجرت کرد و در دهه هفتاد با تاسیس دسکتاپ استودیو به فعالیت در زمینه گرافیک و عکاسی ادامه داد و مجموعه‌ای از آثار هنریِ دیجیتال خلق کرد. در دهه‌ی هشتاد، وی در چندین نمایش گروهی عکس از جمله نمایش «چشم‌اندازهای پارسی: عکاسی معاصر ایران» در موزه‌ی هنر هربرت اف. جانسون آمریکا شرکت کرد.

این نمایشگاه که در سال ۱۹۸۷ برگزار شد، به عنوان نمایشگاهی از هنرمندان ایرانی به شمار می‌رود که توانسته‌اند آثارشان را در سطح بین‌المللی به نمایش بگذارند. در این نمایشگاه، مثقالی با عکس‌هایی که از فضای شهری و فرهنگ ایرانی گرفته بود، شرکت کرد و توانست توجه بسیاری از بازدیدکنندگان و منتقدان هنر را به خود جلب کند.

فرشید مثقالی در اواخر دهه‌ی نود مجموعه‌ای از تجربیات کاری خود را در سه کتاب با عنوان‌های «گرافیک دیزاین»، «تایپوگرافی» و «تصویرسازی» توسط انتشارات نظر منتشر کرد. آثار این هنرمند در آرت‌فر تیر آرت در سال ۱۳۹۸ و در بسیاری از حراجی‌های مطرح بین‌المللی به نمایش و فروش درآمده‌اند.

همچنین، نمایش‌های «آثار فرشید مثقالی» و «۲۰۲۰» که در گالری اعتماد تهران برگزار شدند، از جدیدترین نمایش‌های انفرادی این هنرمند در سال‌های اخیر به شمار می‌روند. این نمایشگاه‌ها، به عنوان فرصتی برای نمایش آثار جدید و قدیمی فرشید مثقالی و همچنین برای معرفی هنر و طراحی او به علاقه‌مندان هنر و فرهنگ، برگزار شده‌اند.

ویژگی آثار فرشید مثقالی

آثار فرشید مثقالی همواره مورد توجه منتقدین بوده است و به عنوان یکی از برجسته‌ترین هنرمندان معاصر ایران شناخته می‌شود. او توانسته است با شیوهٔ کار و نگاه نوگرای خود، آثاری خلاقانه و پیشروانه را در زمینه های مختلف هنری از جمله گرافیک، عکاسی و تصویرسازی خلق کند. به علاوه، اعتبار خاص این هنرمند از طریق دریافت جوایز مختلف بین‌المللی نیز مشخص شده است.

با این حال، برخی از تصویرگران نیز از کارهای فرشید مثقالی الهام گرفته و در کارهای خود از ایده‌های او الگوبرداری یا حتی در برخی موارد از کپی ایده‌های او بهره برده‌اند. اما باید توجه داشت که الگوبرداری بدون درجه بندی و تحلیلی از ایده‌های دیگران، می‌تواند به تکرار و کپی بدون ابتکار منجر شده و از خلاقیت و اصالت کار خود دست برداریم.

شیوهٔ فرشید مثقالی برای تصویرگری بسیار ساده و تأثیرگذار است. او ابتدا بر پایه درون‌مایه و گونهٔ ادبی متن، منبع الهامی می‌گزیند و سپس با استفاده از فیلتر ذهن و فکر خود، این منبع الهام را به شکلی خلاقانه و یگانه به تصویر می‌کشاند. این شیوهٔ کار، بر پایهٔ طرح‌ریزی دقیق و استفاده از تکنیک‌های گوناگون، به فرشید مثقالی اجازه می‌دهد تا آثاری نوآورانه و با اصالت خلق کند.

یکی از ویژگی‌های جالب شیوهٔ کار فرشید مثقالی، استفاده او از تصاویر و عکس‌ها به عنوان یکی از مؤلفه‌های اساسی در ایجاد آثار خود است. او تصاویر را به شکلی خلاقانه با یکدیگر ترکیب می‌کند و با استفاده از تکنیک‌های مختلفی، آن‌ها را به شکلی جدید و نوآورانه به تصویر می‌کشاند. به علاوه، او در طراحی آثار خود از رنگ‌ها و نوآوری‌های گوناگون در ترکیب آن‌ها استفاده می‌کند، که به نتیجهٔ خلاقانه و جذابی در آثارش منجر می‌شود.

فرشید مثقالی برخلاف برخی هنرمندان که سبک خاصی برای خود دارند و در گامی به خارج از آن نمی‌روند، هر سفارش جدیدی را به عنوان فرصتی برای تجربهٔ نو می‌داند و سعی می‌کند تا با استفاده از تکنیک‌های مختلف و رویکردهای جدید، به خلق آثار خلاقانه و جذاب بپردازد.

بعضی از افراد می‌توانند این رفتار را به عنوان نقطه ضعف فرشید مثقالی در نظر بگیرند، اما در واقع این رفتار به عنوان یکی از ویژگی‌های خلاقیت و نوآوری در هنرمندی او شناخته می‌شود. او به دنبال یافتن راه‌های جدید و نوین در طراحی و خلق آثار هنری است و به هیچ گاه درگیری در یک سبک خاص و منحصربه‌فرد نیست. به علاوه، این رفتار به او کمک می‌کند تا از تکرار و تکثیر آثار خود در برابر خودداری کند و همواره در حال خلق آثار جدید و خلاقانه باشد.

نوشته شده توسط شرکت دیجیتال مارکتینگ فیبی لند.