معرفی 7 تا از نقاشان معاصر ایران

نقاشان معاصر: در واقع، ایران تاریخ غنی هنری دارد و در طول قرون متمادی هنرمندان مشهور جهانی را به وجود آورده است. از هنر ایرانی باستانی امپراتوری هخامنشی تا آثار معاصر هنرمندان امروزی، هنر ایرانی همواره به دلیل زیبایی، پیچیدگی و سبک منحصر به فردش مورد تجلیل بوده است. در این بخش، تعدادی از نقاشان معاصر ایران را معرفی کرده‌ایم که همچنان سنت غنی هنر ایرانی را ادامه می‌دهند و در تکامل مستمر آن سهیم هستند. امیدواریم از آشنایی با این هنرمندان با استعداد و کمک آنها به دنیای هنر لذت برده باشید.

بهمن محصص

بهمن محصص در سال 1310 در رشت در خانواده ای لاهیجانی به دنیا آمد. خانواده محصص یکی از حدود 15 خانواری بودند که مالکان لاهیجان بودند و به تجارت چای و ابریشم مشغول بودند. ساکن محله پردسر شهر بودند.

به گفته حسین محجوبی، منتقد هنر و نقاشان معاصر: «همه اعضای خانواده محصص شخصیت‌ های منحصر به‌ فردی داشتند، اما بهمن پیچیده‌ ترین و خارق‌ العاده‌ترین آنها به نظر می‌رسید».

این پیچیدگی و منحصر به‌ فرد بودن در آثار هنری بهمن محصص منعکس شده است که به دلیل عمق، پیچیدگی و توانایی در گرفتن ماهیت موضوعاتی که به تصویر می‌ کشند، تجلیل می‌ شوند.

آثار بهمن محصص به دلیل سبک و مضامین منحصر به‌ فردشان شناخته می‌ شوند. یکی از ویژگی‌های بارز آثار او به تصویر کشیدن درگیری‌ ها و مشکلات فیزیکی است که اغلب با چهره‌ های بی‌ سر یا افرادی با سر های کوچک و بدن چاق نشان داده می‌ شود.

این نشان دهنده علاقه او به کاوش در بدن انسان و محدودیت های آن است. آثار محصص نیز تأثیراتی از هنر مدیترانه ای به ویژه در آثار اساطیری او را نشان می دهد. استفاده او از نمادگرایی و کاوش او در شرایط انسانی، جایگاهی را برای او در میان مشهورترین نقاشان معاصر ایران به ارمغان آورده است.

ایران درودی

بانو ایران درّودی از دسته نقاشان معاصر ایران در سال ۱۳۱۵ شمسی در خراسان و در خانواده‌ ای شناخته شده چشم به جهان گشود. خانواده پدری وی از بازرگانان سرشناس خراسان، و خانواده­ مادری او از بازرگانان قفقاز بودند که بعد از انقلاب شوروی به ایران مهاجرت کرده و در مشهد زندگی می کردند.

وی با علاقه‌ ای که از خردسالی به هنر نقاشی داشت‌ پس از پشت سر گذاشتن تحصیلات متوسطه، راهی فرانسه شد و تحصیلات خود را در دانشکده عالی هنر های زیبای پاریس بوزار به پایان رساند. ایران درّودی در بروکسل برای شفاف کردن رنگ‌ های نقاشی دوره­ ویترای را در مجموعه آموزشی سلطنتی بروکسل گذراند و تاریخ هنر را در مدرسه لوور پاریس فرا گرفت و تبدیل به یکی از برجسته‌ترین نقاشان معاصر ایرانی شد.

موزه هنر های معاصر نیویورک، موزه ایکسل بلژیک، موزه هنر های زیبای کرمان، کاخ موزه سعدآباد، موزه هنر های معاصر تهران و کاخ صاحبقرانیه از دسته مکان‌ هایی‌ هستند که در کنار مجموعه داران سرشناس، آثار ایران درّودی هنرمند نقاشی ایرانی را در گنجینه خود دارند.

تاریخ وفات: بانو ایران درّودی در هفتم آبان ماه ۱۴۰۰ شمسی در سن ۸۵ سالگی دار فانی را وداع گفت.

محسن وزیری مقدم

محسن وزیری مقدم، متولد ۱۳۰۹، نقاش، مجسمه‌ساز و هنرمند ایرانی است. او از نقاشان معاصر ایرانی بود که نقش بسزایی در معرفی هنر مدرنیسم ایران به نهادها و مخاطبان بین المللی داشت و آثارش در گالری ها و موزه های جهان به نمایش درآمده است. وزیری مقدم به خاطر توانایی‌اش در خلق آثاری که مرزهای فرهنگی را درنوردیده و با مخاطبان جهانی صحبت می‌کنند، شناخته می‌شود.

او زبان هنری منحصر به فردی را ایجاد کرده است که هم از هنر سنتی ایرانی و هم از تکنیک های مدرنیستی استفاده می کند و در نتیجه آثاری نوآورانه و عمیقاً ریشه در فرهنگ ایرانی دارد. کمک‌های او به دنیای هنر، جایگاهی را برای او در میان برجسته‌ترین نقاشان معاصر ایران و فراتر از آن به ارمغان آورده است.

آیدین آغداشلو

آیدین آغداشلو در سال 1319 خورشیدی در محله افخرایی شهر رشت به دنیا آمد. پدرش محمد بیگ آغداشلو از اعضای حزب برابری قفقاز و از مهاجران قفقازی بود. این خانواده نام خانوادگی خود را از نام شهر کوچک آغداش گرفته اند.

آیدین آغداشلو نقاش، نویسنده، منتقد سینما و طراح برجسته معاصر ایرانی است. آثار هنری او به دلیل سبک و مضامین منحصر به فرد خود که اغلب ایده مرگ و نابودی تدریجی را بررسی می کنند، شناخته شده اند.

آغداشلو همچنین به دلیل توانایی خود در بازآفرینی آثار مشهور کلاسیک در قالبی مدرن و سورئال شناخته شده است که او را در بین برجسته‌ترین نقاشان معاصر ایران به ارمغان آورده است. دو مجموعه او به نام های خاطرات ویرانی و سال های آتش و برف از مهم ترین مجموعه های هنر مدرن ایران به شمار می روند.

کمک های آغداشلو به دنیای هنر جوایز و افتخارات متعددی را برای او به دست آورده است و آثار او همچنان الهام بخش و تأثیرگذار بر هنرمندان و نقاشان معاصر ایران و فراتر از آن هستند.

فریده لاشایی

فریده لاشایی در واقع در سال 1323 در شهر رشت به دنیا آمد. پدرش فرماندار لنگرود بود و دوران کودکی او با آشفتگی نهضت ملی شدن نفت و حوادث پس از آن همراه بود.

لاشایی از ابتدا به هنر علاقه نشان داد و از ده سالگی شروع به کپی برداری از آثار معروف کرد. اشتیاق او به هنر همچنان رو به رشد بود و او به یکی از مشهورترین نقاشان معاصر ایران تبدیل شد. آثار لاشایی به دلیل سبک و مضامین منحصر به‌ فردشان که اغلب به بررسی شرایط انسانی و پیچیدگی‌ های زندگی می‌ پردازند، شهرت دارند.

او به‌ عنوان یکی از نوآورترین و تأثیرگذارترین نقاشان معاصر ایران شناخته می‌شود. آثار او به دلیل سبک منحصر به فرد خود که عناصر هنر انتزاعی را با طبیعت گرایی ترکیب می کند، شناخته شده است.

نقاشی های لاشایی اغلب دارای اشکال و فرم های ارگانیک است که از طبیعت الهام گرفته شده است و استفاده او از رنگ و بافت باعث ایجاد حس عمق و حرکت می شود.

آثار او همچنین تأثیر سنت‌ های نقاشی شرق دور را نشان می‌دهد، به‌ویژه در استفاده او از خطوط خوشنویسی و قلم مو. نگاه لاشایی به طبیعت، دیدگاهی جدید و مدرن است که نشان‌دهنده علاقه او به کاوش در پیچیدگی‌های جهان طبیعی و شرایط انسانی است.

بهجت صدر

خانم بهجت صدر محلاتی تولد: ۱۳۰۳ وفات: ۱۳۸۸ 

وی از نقاشان معاصر در ایران بود. او متولد اراک است.  بهجت صدر اولین فرزند قمر امینی صدر و محمد صدر محلاتی بود از خاندان های شناخته شده اراک بودند. خانواده‌ اش در سال ۱۳۰۹ ساکن تهران شدند.

بهجت در سال “۱۳۱۳” به دانشسرای مقدماتی و در سال “۱۳۲۷” به دانشسرا راه یافت و سال “۱۳۳۳” با رتبه یک در رشته نقاشی از دانشکده هنر های زیبای دانشگاه تهران موفق به دریافت پایان نامه هنری شد. بهجت صدر از پیشتاز ترین و حرفه ای ترین نقاشان معاصر از نخستین زنان هنرمند نقاشی ایرانی است که در صحنه‌ هنر بین‌المللی ظاهر شد.

سبک اصلی او پاشیدن رنگ بر روی یک سطح و سپس جمع کردن آن با کاردک حکایت از دریافت هایی دارد که نقاش در مواجه با جهان بیرون به عنوان سوژه یک بار آزموده است. سبک نقاشی او مشابه به جبران است و در حقیقت او به موضوع اصلی گسیختگی بر می گردد که نگاه و دیده شدن است، ساختار این بازگشت شبیه به ساختار تروما برای برگشت به موضع رنج و درد است.

گفته ای از بهجت صدر: «من بهجت صدر از جمله نقاشان معاصر ایرانی. از ناچاری به نقاشی رو نیاوردم، از امکانات نمایشگاه‌ های دنیا به دلیل فروش نفت استفاده نکردم. به طبیعت بیش‌ تر از انسان‌ ها کشش داشتم.»

دهه‌ی شصت دوره تجربه‌ های تازه برای وی بود. به دلیل درگیری با بیماری، کار بر روی بوم بزرگ برای او سخت شده بود؛ پس نقاشی‌ های بزرگ‌ اندازه را کنار گذاشت و به فوتومونتاژ و عکس- نقاشی در اندازه‌های کوچک مشغول به کار شد.

کوروش شیشه گران

کوروش شیشه‌ گران نقاش، گرافیست و معمار داخلی است. او در سال 1346 از هنرستان هنرهای زیبای تهران و در سال 1352 از دانشکده هنرهای تزئینی دانشگاه هنر فارغ التحصیل شد و در آنجا به تحصیل در رشته معماری داخلی پرداخت.

آثار شیشه گران از نقاشان معاصر ایران در نمایشگاه های گروهی و انفرادی متعددی در ایران و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است. او همچنین در چندین بینال از جمله دوسالانه جهانی چین شرکت کرده است. آثار شیشه گران به دلیل سبک منحصر به فرد خود که ترکیبی از عناصر هنر سنتی ایرانی با تکنیک های مدرنیستی است، شناخته شده است.

کروش شیشه‌گران نقاش و گرافیست ایرانی است. کارهای اولیه او بر چاپ ابریشم متمرکز بود و برخی از آثارش را با استفاده از این تکنیک تکثیر کرد. شیهگران و برادرانش در سال های انقلاب چهار پوستر معروف از جمله پوستر «آزادی قلم» را طراحی کردند.

در سال 1356 پنجاه و دو قطعه از اشیاء روزمره را به نمایش گذاشت که بسیار مورد استقبال قرار گرفت. شیشه گران همچنین به خاطر کمک هایش به دنیای هنر از سازمان ملل قدردانی شده است.

نوشته شده توسط شرکت دیجیتال مارکتینگ فیبی لند.